Actualmente es la Coordinadora General de Artes Visuales del Municipio de San Pedro, y está a cargo del Centro Cultural Plaza Fátima. Curadora de arte contemporáneo y editora de libros de arte y poesía, es Maestra en Historia del arte y Arquitectura en América Latina por la Universidad de Essex, Gran Bretaña. Se graduó de una licenciatura con mención honorífica en Historia del Arte en la misma institución. En 2016, creó la editorial Tresnubes Ediciones en Monterrey, editorial especializada en arte y poesía expandida. Por su trabajo con la editorial, recibió el Premio al Reconocimiento Editorial por parte de la Universidad Autónoma de Nuevo León en el año 2020. En 2021, realizó la investigación curatorial “Modos de resistir” becada por el CEIIDA acerca de la representación de lo doméstico en el arte regio desde los noventa hasta hoy. Ha sido docente en la universidad canadiense LCI, en historia de la moda e historia del diseño gráfico de 2017 a 2019.

Artista multidisciplinario mexicano, radicado en la ciudad de Durango, México. Su obra refleja sus impresiones de las realidades sociales, es aguda, ácida y crítica; encuentra un metalenguaje en las imágenes que parecieran habituales, pero en ese discurso oculto propone un punto de inflexión que sirve para pensar sobre el presente sociopolítico nacional como internacional. Se dedica de tiempo completo a las artes plásticas desde el 2000, año en que realizó su primera exposición individual La Estética de la Estética. Estudió Comunicación en la Universidad de Monterrey y tomó cursos y talleres con Sol LeWitt en Connecticut, con Joan Fontcuberta en Murcia, con Alberto Anaut en Madrid y con Santiago Espinosa de los Monteros en Ciudad de México. Ha participado en festivales artísticos y proyectos editoriales junto a artistas como Carlos Monsiváis, Elena Poniatowska, David Byrne y el diseñador gráfico Steven Heller, entre otros. Ha impartido conferencias sobre su obra y arte contemporáneo mexicano en el Stanlee & Gerald Rubin Center For The Visual Arts de El Paso, Texas; en la Sinagoga Beth Shalom de Chester, Connecticut; en la Universidad de Montclair, Nueva Jersey y en la Casa de América y el Canal de Isabel II en Madrid, España. Entre sus principales influencias se encuentran: Hiroshi Sugimoto, David Hockney y Michelangelo Antonioni. Beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico del Estado de Durango (PECDA) en (2022-2021), (2016-2017) y (2004-2005) en la disciplina de Fotografía y categoría de Creadores con Trayectoria. Obtuvo la beca de Artista en Residencia en el Griffis Art Center de New London, Connecticut, Estados Unidos (2004). Su obra ha sido seleccionada en la Bienal Nacional de Arte Emergente de Monterrey (2008 y 2004), la VI Bienal de Monterrey (2003), así como en el Concurso al Mejor Portafolio en la Proyecciones Nocturnas de PhotoEspaña (2002). Cuenta con obra en la Colección Carol y Sol LeWitt, Connecticut, Estados Unidos; la Colección de la Fundación Rockefeller, Nueva York, Estados Unidos; la Colección de la Secretaría de Relaciones Exteriores, Ciudad de México, México; la Colección Luc Besson, París, Francia y la del Museo de Arte Contemporáneo Ángel Zárraga, Durango, México. Sus más recientes exposiciones individuales son: Un País Llamado Durango, Museo de la Ciudad de Durango (2022), Ahora Es Nunca, Todo es Nada, Delegación de SRE en Durango (2022), Triscaidecafobia, Museo Casa del Cerro, Torreón (2021), 7,300 Días Después, Museo de la Cancillería, Ciudad de México (2020); ¿De Qué Se Ríe, Licenciado?, Galería Metropolitana de la Universidad Autónoma Metropolitana UAM, Ciudad de México (2019); Mátrix, Centro Estatal Del Conocimiento y Las Artes de Durango (2019); La Ciencia De La Conciencia, Centro Roberto Garza Sada (CRGS) de la Universidad de Monterrey (2018); Futuro Imperfecto, GE Galería en Pabellón M, Monterrey (2017); Las Horas Contadas, Pillbox Gallery, Ciudad de México (2016) y 5,475 Días Después, Galería de Arte Aurora, Barcelona, España (2015).

Mujer, madre, artista visual y gestora cultural. Maestra en Artes Visuales por la FAD de la UNAM. Estudió la especialización en Cerámica Gráfica Contemporánea en la UNA.

Miembro de la Academia internacional de la Cerámica (2019) y del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2020). Becaria del Programa de apoyo a espacios independientes (Guanajuato, 2020), PECDA (2019, Guanajuato y 2016, Coahuila), Residencias Artísticas FONCA (2011), Centro Multimedia (2010), Jóvenes Creadores (2008) y FOECA (Coahuila 2006 y 2010).

Su trabajo parte de la observación de lo cotidiano. Taller y espacio doméstico coexisten espacial y temporalmente, generando una polinización cruzada, atravesada por la crianza y el cuidado, que determina su proceso de producción. Utiliza la gráfica, la fotografía, el dibujo, el video, la instalación y la acción, y diversas materialidades, principalmente la cerámica.

Su reciente producción indaga sobre el cuerpo-forma y el territorio-espacio como dimensiones no concretas que hace falta transitar. Interés que surge de reconocerse en el cuerpo y el lugar que habita. Ha expuesto en Argentina, Bélgica, Corea, Cuba, China, España, Estados Unidos, Inglaterra, Japón, México, Paraguay, Portugal, Suecia y Suiza. Sido acredora a diversos premios y reconocimientos nacionales e internacionales. Y participado como jurado, tutora y curadora de diversos eventos, muestras, convocatorias y programas culturales y artísticos en México.

Actualmente combina la docencia con su producción y dirige a AGEstudio, espacio de residencias artísticas abierto a la enseñanza, producción, investigación y experimentación en cerámica